Анімація в 2019. Повний розбір (тренди c прикладами)

1. приклади анімації
2. види анімації
3. Традиційна анімація (2D, Cel, Hand Drawn)
4. Як створюється традиційна анімація?
5. Приклади сучасної традиційної анімації
6. З чого почати?
7. 2D векторна анімація
8. Приклади сучасної векторної анімації
9. Rick and Morty
10. Agent Archer
11. Disenchantment
12. Професія 2D-аніматора: з чого почати
13. 3D комп'ютерна анімація
14. Приклади сучасної 3D анімації
15. Nike Air Max
16. Wonder Woman - Prologue | Making of
17. Motion design (Моушн дизайн)
18. Приклади сучасного Моушн Дизайну
19. Професія Motion аніматора: з чого почати
20. Stop motion (Лялькова анімація)
21. Приклади сучасної лялькової анімації
22. Професія лялькового аніматора: з чого почати, скільки заробляє
23. типи анімації
24. гіф анімація
25. Приклади GIF-анімації
26. Як зробити GIF самостійно?
27. Приклади cinemagraphy (живих фотографій)
28. Де використовується Сinemagraphy?
29. В інтернет-магазинах
30. Як зробити сінемаграфію
31. аніме
32. Приклади японської анімації
33. Як створюється аніме?
34. 12 принципів створення анімації
35. 2. Підготовка до дії
36. 3. Інсценування
37. 4. Спонтанне дію і Від пози до пози
38. 5. Інерція і нахлест
39. 6. Уповільнення руху на початку і кінці
40. 7. Дуги
41. 8. Виразні штрихи
42. 9. Частота кадрів
43. 10. Гіперболізація
44. 11. Промальовування
45. 12. Харизматичність
46. Тенденції (тренди) в анімації
47. 3D в стилі ретро і вінтаж
48. Висококонтрасная Cel Animation
49. Мікс 2D і 3D
50. Сверхсюрреалізм
51. Динамічна анімація функцій в додатках
52. Відродження 2D-анімації в маркетингу
53. Навчання, Курси, Уроки
54. Програми для створення анімації

Це найповніший огляд всіх аспектів поняття Анімація з кращими прикладами на думку редакції.
Інвестуй 15 хвилин часу в нові знання надихаючись трендами індустрії.

Якщо коротко:

анімація (Наголос на другу «а») - це ефект послідовного мультимедійного наділення зображення руховими функціями і мистецтво створення мультиплікації. Картинка починає перетворюватися в анімацію при частій зміні складу кадрів більше 16 / сек.

Цікавий факт

Завдяки відсутності п'ятого пальця на руках деяких персонажів мультфільмів, анімаційних студій вдалося заощадити кілька мільйонів доларів. Один з найвідоміших персонажів з таким ефектом - Барт Сімпсон .

приклади анімації

We have something to show you

Автор Lazy Square . Ролик створений за допомогою Adobe Illustrator (відмалювали кожен кадр), монтаж в After Effects.

Robot Chicken - Star Wars

Фрагмент стоп-Моушн анімації з серіалу Robot Chicken . Знімальний процес можна подивитися тут .

Stop motion (лялькова анімація) - це технологія пожвавлення фотографій, зроблених на звичайному фотоапараті.
Грубо кажучи, це створення відео на основі покадрового фотографування. Знімається сцена, потім в неї вносяться незначні зміни, і вона знімається ще раз. Таким чином досягається ефект руху, який групується і монтується на комп'ютері. Подивіться ще цей шикарний приклад .

Neo Kids - Onboarding Concept

Концепт анімації для мобільного додатка від Minh Pham .

суміш CG ART , 3D і спецефектів дозволяють створювати порівняно бюджетні міні-історії для роликів Blizzard . CGI + 3D анімація. Соціальне вірусне відео, яке ви могли пропустити. Written, Directed & Produced by Lubomir Arsov

види анімації

З моменту появленіея простої анімації було придумано широке розмаїття видів і стилів. Розглянемо 5 основних видів :

• Традиційна анімація;
• 2D векторна анімація;
• 3D комп'ютерна анімація;
• Моушн графіка;
• Лялькова анімація;

Традиційна анімація (2D, Cel, Hand Drawn)

Традиційна анімація, іноді звана анімацією cel, є однією з найстаріших форм анімації. У ній:

• аніматор малює кожен кадр для створення послідовності рухів;
• послідовні малюнки, швидко експоновані один за іншим, створюють ілюзію руху.

Найпростіший приклад такої анімації - старі мультфільми Діснея.

Мультфільм «Мауглі»

Як створюється традиційна анімація?

• аніматор готує робоче поле: прозорий аркуш паперу закріплює на спеціального подсвечиваемого екрану;
• на аркуш паперу кольоровим олівцем наноситься малюнок;
• малюнок повинен бути грубим і приблизними. Таким він робиться, щоб побачити, скільки кадрів потрібно створити для ідеального руху персонажа;
• як тільки очищення і проміжні креслення будуть завершені, виробництво переходить до зйомки кожного окремого кадру.
  

Як створювалися анімаційні ролики в 1938 році

Сучасні аніматори можуть відмовитися від малювання персонажів і кадрів від руки. Замість цього вони використовують комп'ютери, планшети спеціальні ручки.

Приклади сучасної традиційної анімації

Eluvium. Автор Стас сантимів Are You Lost In The World Like Me? Автор Стів Катс

З чого почати?

Стартувати в професії можна з вивчення базових уроків анімації.

Перевагою уроків є послідовне вивчення процесу створення анімації за принципом - «від простого до складного».

Також, для здійснення перших кроків створення анімації необхідно освоїти такі базові програми як:

Adobe After Effects , Adobe Animate , Photoshop , Adobe Illustrator.

Photoshop часто не береться до уваги при розгляді програмного забезпечення для анімації, а його можливості добре пристосовані для покадрового малювання в будь-якому стилі. Функціональність тимчасової шкали Photoshop дозволяє анімувати, малюючи кадр за кадром, використовуючи лук-скіннінг.

дивіться Урок покадрова анімація в Photoshop

• Середній заробіток аніматора на Заході дорівнює $ 4250 / міс;
• У наших краях - сильно по-різному (в студії, на фрілансі, на удалёнке - від $ 400 до $ 3500 в міс).

2D векторна анімація

(Серіал на Netflix )

2D-анімація - це термін, який використовується при зверненні до традиційної мальованої анімації. Він також може відноситися до комп'ютерних векторних анімацій, які використовують методи традиційної.

Принцип 2D-анімації

Для створення векторних анімацій використовуються ті ж самі методи, що й для традиційної.

Така гнучкість дозволяє навіть новачкові створити свій перший стерпний ролик.

дивіться « Як створити анімацію в стилі Південного Парку »(На анг. Мові)

Причина, по якій 2D була поміщена в окрему категорію, полягає в тому, що на додаток до опції анімації «кадр за кадром», аніматор має можливість створювати складові персонажів, а потім переміщати частини тіла індивідуально, а не малювати символ знову і знову.

Приклади сучасної векторної анімації

Rick and Morty

Rick and Morty

Agent Archer Vice Trailer

Agent Archer

Disenchantment від Netflix

Disenchantment

Рекомендуємо до ознайомлення.

Цікавить більше авторських прикладів? Ми знайшли хорошу добірку .

Професія 2D-аніматора: з чого почати

Найпопулярнішими програмами для малювання в техніці 2D є: Adobe Illustrator і Photoshop. Також для малювання часто використовують Adobe Animate в зв'язці з іншими програмами для монтажу (After Effects і Adobe Premiere).

На Заході 2D-аніматори заробляють в середньому $ 4140 / міс, а в наших широтах - в середньому $ 1320 / міс.

3D комп'ютерна анімація

3D-анімація працює зовсім по-іншому. Вона точно також вимагає розуміння принципів руху і композиції, але набір технічних навичок художника різний для кожної задачі.

Приклад 3D анімації

На чому роблять анімацію як на цьому прикладі?

Відповідь - Maxon Cinema 4D.

Як навчитися?

курс « Супер Cinema 4D «

У той час як традиційна анімація вимагає, щоб ви були хорошим художником, комп'ютерна - не зовсім. 3D-анімація більше схожа конструктор, а не на малювання.

Технології 3D-анімації мають багато спільного зі стоп Моушн, ​​оскільки відповідають кадровому підходу. Але, в 3D реалізація завдань більш керована, оскільки знаходиться в цифровому полі.

3D модель

Замість малювання персонажа або створення його з глини в 3D-анімації об'єкт створюється в цифровій формі. Пізніше забезпечуються «скелетом», який дозволяє переміщати моделі.

Анімація створюється побудовою моделей на певних ключових кадрах, а після комп'ютер обчислює і виконує інтерполяцію між цими кадрами для створення руху.

Нижче дивіться наочний приклад процесу створення 3D моделі в програмі Blender .

Приклади сучасної 3D анімації

Автор - ManvsMachine

Nike Air Max

Автор - PlatigeImage

Wonder Woman - Prologue | Making of

Професія 3D-аніматора: з чого почати

Рекомендуємо Курс «Cinema 4D» і Курс «Супер Maya» , Курс Супер After Effects 2 . Оскільки 3D аніматору необов'язково потрібні чудові художні навички, буде досить освоїти базові програми:

Ще трохи про професії.

Усереднений заробіток 3D аніматорів: на заході - $ 4300 / міс, а у нас - $ 1600 / міс.

Motion design (Моушн дизайн)

Застосовується для:

• анімації логотипів;
• створення інформаційних відеороликів та тьюторіалов;
• рекламних роликів бренду або продукту;
• телевізійних промо і навіть назв фільмів.

What is motion design?

Процес створення Motion Design залежить від використовуваних програм, оскільки програмне забезпечення для редагування відео часто має різні інтерфейси або настройки.

В основному для створення використовують After Effects і Cinema 4D.

Motion Design зазвичай включає в себе анімацію зображень, текстів або відеокліпів з використанням ключового кадрування я, яке рухається, щоб створити плавний рух між кадрами.

Russian Motion Design

Навички для створення Моушн не вимагають обов'язкових знань механіки тіла або дій, але у них є деякі спільні риси з іншими видами анімації. Для Моушн дизайнера важливо володіти розумінням композиції, ракурсів і вміти відстежувати ключові руху камери.

приклад Gunfight

Сьогодні Моушн особливо популярний в рекламних роликах, новинних шоу, спортивних заходах та онлайн-відео.

Приклади сучасного Моушн Дизайну

Приклад Untapped: Macaela's Fight for Equality. Автор - Newfangled Project Ellis. Автор Dress Code

Професія Motion аніматора: з чого почати

Рекомендуємо створювати Моушн графіку в Adobe After Effects . курс супер Motion допоможе стартонути з самого нуля. Мало? дивіться безкоштовні уроки анімації в After Effects .

Професія високо конкурентна, оскільки ця анімація в основному для комерційних цілей.

Де можна працювати Моушн дизайнеру:

• У студіях
• на фрілансі
• продавати шаблони
• Створювати продукти навчання

Середня зарплата Моушн дизайнера на Заході досягає $ 5000 / міс, у нас заробітна плата фахівця стартує від $ 700 / міс.

Stop motion (Лялькова анімація)

Стоп Моушн - це зупинка об'єкта після відзнятого кадру і послідовне його переміщення для зйомки нового фото і нового руху. При відтворенні зроблених фото одне за іншим, створюється ілюзія руху. Так виходить стоп Моушн.

Цей прийом схожий на традиційну анімацію, але замість малюнків аніматор використовує реальні матеріали.

Процес роботи над серіалом Robot Сhicken Еволюція Stop Motion

Анімація Stop-Motion використовує об'єкти, сфотографовані в послідовності для створення ілюзії руху.

Процес створення анімації в форматі стоп Моушн тривалий, оскільки кожен об'єкт потрібно обережно переміщати міліметр за міліметром. Кожен відзнятий кадр, просто зобов'язаний створити плавну послідовність рухів об'єкта.

Приклади сучасної лялькової анімації

Ще приклад з Robot Chicken Автор - Bruna Berford

Професія лялькового аніматора: з чого почати, скільки заробляє

Починати рух в глибини професії стоп-Моушн дизайнера необхідно з освоєння Dragonframe і iStopMotion

Так само ми рекомендуємо міні-відеокурс - Stoopid Buddy Stoodios Animation Camp

Професія стоп-Моушн дизайнера на ринку праці потроху ожила. Стоп Моушн сьогодні - це недорогий метод, в якому легко показати хороший художній смак, і навички терпіння. Тому і дизайнери заробляють непогано:

• середній заробіток на заході - $ 3864 / міс;
• у нас - від $ 1000 / міс.

типи анімації

Розглянемо, які існують типи анімації.

гіф анімація

GIF (з розширенням файлу, .gif) - це формат файлу зображення, який анімується шляхом об'єднання кількох інших зображень або кадрів в один.

Приклад GIF. (Сконвертовані в mp4 для меншого розміру)

На відміну від формату JPEG (.jpg), GIF зазвичай використовують алгоритм стиснення, званий кодуванням LZW, який не погіршує якість зображення і дозволяє легко зберігати файл в байтах.

Більш докладно про те, що таке GIF можна прочитати на Вікіпедії.

Приклади GIF-анімації

Приклади на будь-який смак знаходяться на порталі giphy.com

Як зробити GIF самостійно?

Cinemagraphy

Якщо ви ще не чули про cinemagraphy , То 100% стикалися з нею в Інтернеті.

Приклад Cinemagraphy анімації

Сінемаграфія - це «живі картинки», але більш складні, ніж анімовані GIF (у добре зробленої cinemagraphy не видно стику початку і кінця). Іншими словами - це витончене поєднання статики і динаміки.

Подивіться цю відео добірку для кращого розуміння:

підбірка cinemagraphy

родзинка сinemagraphy полягає в тому, що на таких картинках є одне, узгоджене і зосереджене рух, яке малює картину або розповідає історію.

Приклади cinemagraphy (живих фотографій)

Приклад 1 Приклад 2 Приклад 3

Де використовується Сinemagraphy?

В соціальних мережах

Сінемаграфія добре працює в рекламі, вона моментально привертає увагу і збирає багато переходів на сайт.

Для Instagram потрібно експортувати сінемаграфію в форматі відео. Ролик повинен бути не менше 3 секунд. Переглядаючи стрічку спрацює автопуск і Instagram автоматом зациклені відео.

Для Facebook і ВКонтакте теж потрібно робити експорт в відео.

Ось хороший приклад cinemagraphy товару:

В інтернет-магазинах

Якщо хочете зробити живі фото товарів в своєму магазині:

1. Використовуйте софт по типу цього або Photoshop.
2. Додайте відео або GIFку в картку товару, як просту фотографію.

Як зробити сінемаграфію

Кілька базових уроків створення cinemagraphy.

Як створити Cinemagraph в Photoshop

Створення сінемаграфіі за допомогою програми на мобільному (iOS)

Як створити Cinemagraph на Iphone

аніме

аніме - це японська анімація, яка відрізняється від інших видів незвичайної і характерною манерою промальовування персонажів і фонів.

Що таке аніме

Аніме або японська анімація - це мальована або створена комп'ютером форма мистецтва. Аніме є розмашисто відмінність між японськими мультфільмами.

Фактично аніме є фантастичним світом, який включає в себе персонажів з великими очима, розпатланим зачісками зачісками і незвичайним почуттям моди.

Аніме сьогодні - це процвітаюча індустрія в Японії, яка включає такі жанри як:

• дитячі мультфільми;
• комедія і драма;
• фантастика;
• наукова фантастика;
• стрілялки;
• спорт та історія.

.... і багато інших. Все це під різні цільові аудиторії. Більше можна подивитися тут .

Так само ознайомитеся з думкою чи може Аніме стати мейнстрімом (На анг мові).

Приклади японської анімації

Prison School Anime Flavors of Youth

Як створюється аніме?

Процес створення аніме складається з декількох етапів:

• пошук ідеї анімації і персонажа;
• придумування концепту (продумуються персонажі, основна сюжетна лінія, робляться якісь перші начерки);
• написання докладного сценарію;
• малювання персонажів і фонів;
• приблизна розкадровка;
• замальовки або скетчі наводяться в цифровий вигляд.

Відео - Як створюється аніме

12 принципів створення анімації

1. Стиснення і разжатие

Згідно з цим принципом об'єкти анімації можна стиснути або розтягнути для передачі швидкості, імпульсу, ваги і маси об'єкта.

Такий прийом можна використовувати для позначення стрибучості або твердості об'єкта (наприклад, для того, щоб показати який м'яч в анімованому ролику наповнений водою, а який просто є м'ячем для боулінгу). Також художники за допомогою цього принципу передають міміку і емоції персонажа.

Важливо: розмір об'єкта не повинен змінюватися в залежності від того, сплющений він або розтягнутий.

Перший принцип анімації

2. Підготовка до дії

Полягає в тому, щоб підготувати глядача до якого-небудь дії персонажа анімації.

Наприклад, такий прийом використовується щоб показати, що персонаж готується підстрибнути. У цьому випадку підготовка полягатиме в тому, що персонаж присяде, збирається з силами і почне випрямлятися, поки не виявиться в повітрі, що і буде стрибком.

Важливо: без підготовки до будь-якої дії всі наступні кроки персонажа будуть виглядати нереалістично і неправдоподібно. Художник не може пропустити цей момент, оскільки глядач просто не зрозуміє, що хоче зробити персонаж в наступні секунди, і дивитися такий ролик буде просто нецікаво.

Підготовка до дії - це обов'язковий прийом для утримання уваги.

Другий принцип анімації

3. Інсценування

Мета цього принципу полягає в тому, щоб якомога точніше розкрити творчий задум автора.

У будь-якій анімації важливо направити погляд глядача на якийсь момент або важливий нюанс, рух персонажа або відбувається подія. Інсценування як-би привертає увагу до найважливішого.

Відзначимо, що в цьому принципі необхідно чергувати великі плани з дальнім фоном. Крупним планом зазвичай показана міміка персонажа, а на задньому фоні відбуваються динамічні або статичні події мультимедійного ролика.

Важливо: в кожної сценці і ролику в цілому дія повинна бути максимально зрозумілим, і перебувати у фокусі. Інакше глядач просто не вловить суть задумки автора.

Третій принцип анімації

4. Спонтанне дію і Від пози до пози

Принцип спонтанного дії полягає в тому, що по черзі створюється кілька малюнків без конкретного плану дій та фіналу.

Принцип від пози до пози полягає в тому, що художник малює кожну фінальну крапку руху і лише після цього малює проміжні пози і руху.

Важливо: принцип від пози до пози економить сили і час художника, адже, використовуючи його, він точно знає, що буде відбуватися на екрані, і чим все закінчиться. У спонтанному дії такого бонусу немає - якщо художник намалював щось некоректно, йому доведеться все перемальовувати.

Спонтанним дією добре відображати вогонь, краплі, хмари, дим і пил, а ще воно відмінно передає естетику і непередбачуваність природних явищ.

Четвертий принцип анімації

5. Інерція і нахлест

Застосовується цей принцип для того, щоб після зупинки персонажа частини його одягу, волосся, руки або навіть ноги продовжували рухатися за інерцією. Так зупинка здається більш природною і не викликає у глядача причіпок до в протиприродність картинки.

Інерція та нахлест роблять руху, тіло і персонаж анімації більш живими.

У цю групу також входить такий принцип як відтяжка. Завдяки відтягненні при повороті голови персонажа його волосся або ж щоки (як у бульдога) будуть повільно і пружно рухатися за нею.

П'ятий принцип анімації

6. Уповільнення руху на початку і кінці

Принцип полягає в тому, що всі рухи виконуються повільно на початку, потім вони прискорюються і в кінці, дії знову сповільнюються. Це робиться для того, щоб максимально збільшити природність ролика і наблизити намальований персонаж до реального.

З однаковою швидкістю рухаються тільки роботи, тому художник намагається намалювати всі рухи своїх персонажів в різних амплітудах і на різних швидкостях.

Важливо: уповільнення використовується не у всіх випадках. Наприклад, для того, щоб показати рух кулі уповільнення не потрібно, а ось для руху пістолета під час пострілу - так.

Шостий принцип анімації

7. Дуги

Без урахування руху персонажа по дузі виникають очевидні помилки і вони стають занадто механічними.

Абсолютно всі рухи персонажів виконуються за принципом дуги, і не тому що вони всі повинні бути плавними, а тому що дуга може окреслити набагато більшу траєкторію і наділити персонажа можливістю рухатися максимально природно.

Сьомий принцип анімації

8. Виразні штрихи

Цей принцип часто плутають з нахлестом, але це неправильно. Виразні штрихи - це особливості рухів персонажа, які надають йому колориту.

Виразні штрихи наділяють руху персонажа характером моменту і настроєм. Якщо персонаж злий, то при стукоті у двері друга рука у нього буде стиснута в кулак. Може цей штрих не так і кидається в очі, але він як не можна краще передає справжні, реальні емоції людини.

Художник, який надає значення таким дрібним деталям, наділяє анімацію життям.

Восьмий принцип анімації

9. Частота кадрів

Від того, скільки кадрів художник намалював між основними діями залежить і загальний характер анімації.

Змінюючи частоту кадрів, аніматор може розповісти цілих 10 історій. Якщо між основними кадрами поз багато і вони розташовані близько один до одного, то руху будуть здійснюватися дуже повільно, а якщо кадрів мало і вони розташовані на великій відстані один від одного - руху будуть дуже швидкими.

Стандартна частота кадрів для кіно дорівнює 24. Анімація також малюється в один, два або три кадри.

Важливо: чим частіше будуть змінюватися кадри, там в більш ретельної вимальовування вони потребуватимуть.

Дев'ятий принцип анімації

10. Гіперболізація

Принцип полягає в тому, що майже кожен вираз обличчя, міміку і емоцію необхідно зробити унікальною.

За допомогою цього принципу сумну емоцію можна зробити ще більш сумною, а веселу - ще більш веселою. Гіперболізація базується не на спотворенні емоцій і міміки, а на надання ще більшої переконливості в рухах і виразах особи.

Принцип гіперболізації доречний завжди, оскільки він робить кожен ролик більш цікавим, насиченим і завершеним.

Оптимальну ступінь гіперболізації визначити складно. Тому спершу необхідно перебільшувати задумку по максимуму, а потім адаптувати під ролик.

Десятий принцип анімації

11. Промальовування

Малювати за цим принципом потрібно так, щоб подати малюнок в рамках тривимірного простору. Передаючи масу, об'єм і рівновагу персонажа.

Якщо намалювати фігуру з усіх боків, то процес анімації буде значно спрощено.

Важливо: під час того, як ви робите начерки персонажа, найкраще використовувати стандартні геометричні фігури, такі як сфери куби і циліндри, а не квадрати і прямокутники. І ще, уважно стежити за тим, щоб намальований персонаж не вийшов плоским.

Одинадцятий принцип анімації

12. Харизматичність

Принцип полягає в тому, що намальований герой обов'язково повинен бути цікавим і незвичним, що означає - викликати емоції у глядача, чіпляти і мати родзинку.

Краса персонажа - це не обов'язково харизматичність. Ця риса може виражатися в будь-який деталі, бути укладеної в одному персонажі або ж у всіх героя ролика.

Важливо: домогтися харизматичності персонажа можна, разнообразив форму об'єкта, пропорції, а також, підкресливши характерну деталь. Вона обов'язково повинна бути незвичайною і вибиватися із загальної картини характеру персонажа.

Дванадцятий принцип анімації

Тенденції (тренди) в анімації

Сьогодні анімація перевтілюється в найрізноманітніші і захоплюючі способи розповіді історії та ідею. Завдяки появі нових досягнень в техніці і телекомунікаційних технологіях, регулярно виникають нові тренди в анімації.

Ось найпопулярніші з них:

3D в стилі ретро і вінтаж

Cтиль 3D-анімації, який знову стає популярним - це ретрофутуризм. Це дозволяє використовувати фантастичну естетику, про яку люди в кінці 70-х і початку 80-х думали, що майбутнє може виглядати саме так.

Техніка: використання пишних світлових ефектів і піксельних цифрових елементів служить для створення місцевості і персонажів, в ретро світі.

Висококонтрасная Cel Animation

Це тенденція анімації, яка вже кілька років перебуває на підйомі і використовується деякими з провідних компаній в світі, включаючи Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network і навіть для ігор Winter X.

Яскраві контрастні кольори в поєднанні з кутовим дизайном використовуються, щоб надати анімації спрощений, майже cel-стиль.

Результат - кумедна послідовність від якої важко відвести погляд.

Деякі з кращих прикладів взяті з Golden Wolf, компанії з виробництва анімації, що базується в Лондоні.

Мікс 2D і 3D

Тенденція, що почалася в останні роки і продовжує наростати, створює анімації, які виглядають як поєднання 2D і 3D.

Вам не потрібно далеко ходити, щоб знайти навчальний посібник, в якому показано, як в результаті отримати плоский 2D-погляд, використовуючи cel shader для рендеринга 3D.

Надаючи 3D-об'єктів 2D-погляд, аніматори можуть створювати виразні, ілюстративні елементи, які відразу привертають увагу глядача, забезпечуючи чітку і яскраву інформацію.

Сверхсюрреалізм

Якщо є одна відмінна анімаційна тенденція, яка повністю використовує силу зображень CGI, це стиль сюрреалізм.

Ефект гіпер-сюрреалістичної анімації заснований на об'єднанні фотореалістичних елементів з фантастичними зображеннями для створення казкових світів і дій.

Є такий приклад анімації, як «The Dreamer» від Roof Studio для Honda, який приваблює глядачів до химерного подорожі, оскільки реалістичне транспортний засіб рухається по диких місцях.

Динамічна анімація функцій в додатках

Замість використання статичних зображень або всього тексту багато додатків в 2018 році використовують функціональну анімацію, яка тримає увагу користувача з яскравим, цікавим для користувача інтерфейсом.

Це включає в себе використання анімації для поліпшення елементів навігації, а також підтвердження введення користувача, збільшення і зменшення вмісту і т.д.

Відродження 2D-анімації в маркетингу

В індустрії розваг, таких як кіно і відеоігри, 2D-анімація майже зникла, коли з'явився 3D. З тих пір компанії відчували, що немає кращого способу захопити аудиторію, гравців і потенційних клієнтів, ніж за допомогою 3D-анімації, навіть якщо для цього потрібно більше часу і зусиль.

Тепер, коли все більше людей використовують Інтернет, компаніям потрібні привабливі, але економічно ефективні способи розвитку свого бренду. Наприклад відеоінфографіка.

приклад відеоінфографікі

Навчання, Курси, Уроки

Рекомендуємо:

тут ви освоїте 33 докладних уроку по створенню анімації. Також, прочитавши цю статтю , Ви знайдете масу безкоштовних уроків по Adobe Illustrator .

Програми для створення анімації

Cinema 4D - універсальна комплексна програма для створення і редагування тривимірних ефектів і об'єктів.

Adobe After Effects - програмне забезпечення компанії Adobe Systems для редагування відео і динамічних зображень, розробки композицій, анімації і створення різноманітних ефектів.

Adobe Illustrator - редактор векторної графіки і інших дизайнерських рішень.

Adobe Photoshop - багатофункціональна програма графічний редактор для створення 2D, 3D анімації, расової графіки і набором функцій для створення векторних зображень. Большо про програму Adobe Photoshop можна прочитати в Вікіпедії