Як створити ідеальний комікс. 19 порад від Пола Холдена

1. 1. Читайте сценарій!
2. 2. Мініатюри
3. 3. Планування
4. 4. Дизайн персонажів
5. 5. Створюємо сторінку
6. 6. Грубі розмітки
7. 7. Разрезаем сторінку
8. 8. Встановлюємо кадр
9. 9. Старий і дерево
10. 10. Текст
11. 11. Панель до панелі
12. 12. Вимкніть світло!
13. 13. Робот в тіні
14. 14. Повна зупинка
15. 15. Зміни
16. 16. Чорнило
17. 17. І ще більше чорнила
18. 18. Додаємо штрихи
19. 19. Букви
20. Особлива кисть: Pencil Side On
21. Особлива кисть: Spray Pen

Пол Холден, ірландський художник, розповів про свої техніках малювання і трюках, а також дав кілька порад, які допоможуть вам створити свій власний комікс в Manga Studio.

Малювання коміксів - це своєрідний навик, який вимагає знання анатомії, світла і тіні, архітектури та багатьох інших речей, і всі вони працюють на одну мету - розповісти історію.

Одна з небезпек - це можливість загубитися в дрібницях. Ви дуже часто будете виявляти, що ви закохалися в якийсь елемент коміксу, але в контексті історії цей елемент не працює.

1. Читайте сценарій!

Все завжди починається з прочитання сценарію, адже вам потрібно розуміти суть історії. Щоб ознайомитися з ним досить добре і звикнути до нього, варто прочитати сценарій кілька разів, поки ви не відчуєте, що ви готові малювати мініатюри. Так як комікс повинен доносити сценарій до читача, ви зобов'язані досконально розуміти історію, яку ви малюєте.

2. Мініатюри

Розбивати сценарій на мініатюри необхідно. На цій стадії постарайтеся попрацювати з розстановкою персонажів в кадрі і розмірами самого коміксу.

Зазвичай, чим більше діалогів в одному вікні, тим більше воно повинно бути. Ставтеся до цього етапу з належною відповідальністю, так як ви не повинні втратити деталі.

3. Планування

Варто ще трохи попрацювати зі слайдами. Планування - це трохи нудно, як і інші початкові стадії опрацювання коміксу. Але цього варто приділити час.

Потрібно, щоб сторінка виглядала, як повноцінний і самостійний розповідь. Для цього можна зробити довгу і велику панель для одного з кадрів. Хоча, після прочитання цієї панелі, вона швидко відійде на другий план і більш грати ролі не буде.

4. Дизайн персонажів

Зазвичай дизайн персонажів йде після прочитання сценарію. На тих персонажів, які з'являються раз або два за весь комікс, можна не витрачати особливо багато часу, так як вам не потрібно буде продумувати їх емоції і характер. Ну а головні герої, звичайно, зажадають набагато більше зусиль.

5. Створюємо сторінку

Ніколи не забувайте про розміри сторінки. Якщо вони вказані в вашому завданні - упевніться, що ви виставили правильні цифри. Якщо ви не впевнені в тому, яких розмірів має бути комікс, то краще запитаєте про це у замовника.

Дозвіл виставляємо в 600DPI, це вище, ніж зазвичай потрібно, але ви ніколи не знаєте, чи будуть ваші роботи знову опубліковані. А технології рухаються вперед з приголомшливою швидкістю, тому краще перестрахуватися.

Швидкий доступ: наведіть сторінку за допомогою Shift + Space (тільки для ПК). Затисніть ці клавіші і використовуйте мишку або графічний планшет, щоб рухати сторінку. Дуже зручно для малювання.

6. Грубі розмітки

Накидайте пару сцен. Грубо розташуйте все, що ви хочете помістити на вашу сторінку. Розбийте сторінку на панелі і, починаючи з першої, опрацювати сцену.

Все ще пам'ятайте про сценарії на цій стадії і про те, що сценам повинно вистачити місця на сторінці.

7. Разрезаем сторінку

Використовуючи свій макет, як керівництво, створіть новий "Frame Folder" в Manga Studio, і розріжте сторінку, використовуючи інструмент "Cut Frame".

Це розділить сторінку на панелі коміксу. Кожна панель буде мати свою власну папку, здатну мати кілька шарів в собі. Ширину кордону панелі ви можете налаштовувати на свій смак.

8. Встановлюємо кадр

На цьому етапі ти працюємо над постановкою кадру. Це дуже важливо, якщо ви хочете залучити читача в свій світ.

Так як було вирішено зробити одну панель висотою в сторінку, почнемо з побудови міста: налаштовувати сітку перспективи дуже просто і швидко, якщо ви використовуєте лінійки Manga Studio.

9. Старий і дерево

Тепер варто сфокусуватися на виразі обличчя старого. Дерево допомагає обрамити його обличчя, в той час, як голова людини і його плечі дозволяють обрамити роботів позаду нього.

10. Текст

Діалоги в коміксах розташовуються зліва направо, тому ви повинні переконатися в тому, що сцени і персонажі розставлені правильно, з огляду на це правило. Нехтуючи цим, ви ризикуєте залишитися в підсумку з перехресними діалогами або, що ще гірше, з неправильним діалогом для даної панелі.

11. Панель до панелі

Панель чотири є маленькою копією панелі два, в той час як панель п'ять є зміною сцени, двостороннім дзеркалом, яке дозволяє бачити перехід від однієї панелі до іншої.

Пам'ятайте, що фон кожної панелі повинен відповідати сцені і показувати, що сцени пов'язані один між одним. Коротше кажучи, фон повинен слідувати за спільною історією.

Швидкий доступ: Перемикати кольору між кольором переднього плану і кольором заднього плану можна за допомогою клавіш Х і С (для ПК тільки).

12. Вимкніть світло!

Робот входить в більш темну кімнату. Залишаючи цю панель в тіні і додаючи силует, ми легко даємо зрозуміти, що сцена і настрій коміксу змінилися. Припускаючи, що робот виходить з дверей, а старий розташований у великому вікні, можна сказати, що зображено щось на зразок кімнати для випробувань.

13. Робот в тіні

Оригінальна ідея полягала в тому, щоб показати повністю обличчя робота. Але потім стало зрозуміло, що залишаючи деяку загадку, ми зробимо робота більш потужним персонажем. Тому було вирішено залишити його обличчя в тіні, створюючи таким чином відчуття таємничості.

14. Повна зупинка

Остання панель останньої сторінки коміксу повинна резонувати - це фінальний пунктуаційний знак у всій історії.

Сюжет і макети розповідали про старого, який піклується про своє дереві, але в останній момент було вирішено використовувати більш сильне зображення, яке зображувало саме дерево. Це сильне зображення, яке передбачає, що старий більше не здатний доглядати за деревом.

15. Зміни

На цьому етапі ви показуєте свою роботу замовнику і вносите в неї зміни. Можливо, вийде придумати інший розвиток сюжету, можливо, виникне нова ідея. Також іноді виходить, що ви зовсім в іншу степ пішли, і ваш комікс не відповідає бажаного результату. Тоді доведеться все переробити.

16. Чорнило

Ми все зробили в олівці, і прийшов час для чорнила. Опрацьовувати малюнок будемо за допомогою Turnip pen.

Працювати над деревом - це найприємніша частина. Можна опрацьовувати його стовбур і дивитися телевізійне шоу одночасно з цим. Працюючи над деревом, я вирішив прибрати кордони панелі, так як без них кадр виглядав краще.

17. І ще більше чорнила

За допомогою чорнила можна пропрацювати світло і тінь, додати обсяг і фактуру вашим кадрам і персонажам. Можна додати деякі ефекти за допомогою Splatter pen, тут вже ви повинні повністю покладатися на себе, опрацьовуючи малюнок так, щоб він виглядав гідно.

18. Додаємо штрихи

Однією з основних особливостей манги є тонування за допомогою таких елементів, як кола, точки і т.д. У Manga Studio ви можете додати фактуру, просто перетягуючи потрібні тони з Materials folder. Це дозволяє виділити елементи першого плану, не заливаючи їх чорним кольором, а просто надаючи їм фактуру.

19. Букви

Жоден комікс не обійдеться без тексту, тому від панелі до панелі потрібно друкувати діалоги і коментарі, використовуючи інструменти леттерінга.

Переконайтеся, що текст не домінує над малюнком. Леттерінг - це форма мистецтва, яка вимагає майстерності сама по собі. Додавши текст, ви нарешті зможете оцінити свій комікс і зрозуміти, наскільки хороший він вийшов.

Особлива кисть: Pencil Side On

Цей інструмент дозволяє малювати жорсткі елементи і заповнювати чорним потрібні простору.

Особлива кисть: Spray Pen

Ця кисть використовує зіскановані бризки чорнила, і надає цікавий ефект. Цією пензлем дуже здорово малювати зірки або промальовувати текстури.

Автор: PJ Holden

Переклад: Sayhi